LE PETIT FESTIVAL

à 

Vançais


Site culturel 
SOUS LES DEUX CHÊNES

Un petit festival de musique unique

 L'association SOUS LES DEUX CHÊNES présente chaque été trois concerts en plein air sur une thématique internationale. A l’issue du concert un excellent dîner vous sera servi. 

 Une 3e édition époustouflante ! 


THE BLACKBIRDS

Tribute to the Beatles              (Hommage aux Beatles)

Fermez vos yeux et vous n'en croirez pas vos oreilles THE BLACKBIRDS vous transportera dans les années 60 avec le son authentique du groupe anglais culte THE BEATLES. 

Dimanche 5 juillet 

soirée anglaise

18h00  Ouverture des portes

19h30  Concert suivi du dîner 


LADIES NIGHT

KERI CHRYST et VALÉRIE GRASCHAIRE


accompagnées par

IGUANA-The French Connection ( 8 musiciens ) 


Hommage aux plus célèbres artistes musicaux de l’histoire musicale d’Amérique comme Aretha Franklin, Stevie Wonder, James Brown, George & Ira Gershwin, Patti Austin, Prince, Al Jarreau etc.. 

Samedi 25 juillet  

soirée américaine

18h00  Ouverture des portes

19h30  Concert suivi du dîner 

TITO NABAT

Grande soirée de la chanson

Avec un talent inimitable, Tito Nabat nous invite sur scène à plonger dans l’univers fascinant de la musique manouche, de la chanson française et de l’humour. htpps://titonabat.fr

Samedi 15 août 2026  

soirée française

18h00  Ouverture des portes

19h30  Concert suivi du dîner 

Vous pouvez réserver vos places sur notre site internet dès maintenant.

Réserver en ligne

Pour la réservation de vos tickets, cliquez sur le menu "E-boutique" dans la barre des menus tout en haut ou sur le bouton "Réserver" ci-dessous. 

Réservez à temps

Pour le dîner, servi uniquement sous le chapiteau, le nombre de places est limité à 150 personnes. Toutefois, il est possible d'avoir des billets sans repas le soir-même à condition qu'il ne pleuve pas. Les billets sans repas ne sont donc pas ouverts à la réservation.

Renseignez-vous au 05 49 07 14 52 / 06 49 56 39 82

PRÉSENTATION 

de nos invités 2026


The Blackbirds

Franck Le Ray : guitare/chant

Fred Hervieu : basse/chant

Pierre Le Houérou : guitare/chant

Franck Mary : drum/chant 


https://www.theblackbirds.fr



 




 

A Tribute To The Beatles & British Sound !

 

Le Rock à travers les Fab Four et leur héritage musical ! Des Beatles aux Kinks, des Rolling Stones à David Bowie, sans oublier The Byrds, The Turtles, The Monkees et les Beach Boys... 

 

The Blackbirds ravivent l’énergie brute du rock des années 60 et plongent le public dans un univers musical aux sonorités authentiques et intemporelles. 

 

Le groupe joue sur les instruments d'époque, recréant fidèlement les textures et le grain du son original. Un pur hommage à l'âge d'or du rock, un véritable flashback ! 

LADIES NIGHT - Keri Chryst & Valérie Graschaire

Keri Chryst

Keri Elena Chryst est née en plein coeur du middle-west américain. Elle chante depuis toujours, et débute très jeune dans des groupes de renom tels que la chorale d'enfants du Cleveland Orchestra, ou encore la troupe de théâtre pour enfants Kids On Broadway. Dès 6 ans, Keri prend des cours de piano et cumule les expériences, autant dans l'orchestre de son école, que dans des comédies musicales. Là, elle obtient même la place de 1ère pupitre en tant que flûtiste… portant d'ailleurs la sousaphone lors de la saison des fanfares! Pour Keri, la musique est une affaire de famille; déjà petite, elle tournait les pages des partitions de sa grand-mère, organiste à l'église. Plus tard, vers l'âge de 16 ans, elle fait ses débuts sur la scène jazz, avec le big band de son grand-père

Rien de surprenant donc, lorsque Miss Chryst part pour Chicago en 1992, afin d'entamer des études en chant classique, à l'école de musique de Northwestern University. Toutefois, elle y est rapidement séduite par le défi que représentent les harmonies du chant jazz - et ne voulant pas se résigner au fait qu'il existe des choses qu'elle ne saurait faire- elle change complètement de voie. Ayant l'opportunité d'étudier et de chanter avec des grandes vedettes du jazz, comme Max Roach , Sheila Jordan, Bobby Mc Ferrin ou encore Danilo Perez, elle devient, en 1997, la première chanteuse dans l'histoire de son université, à recevoir un diplôme en Etudes de Jazz . Un an plus tard, viendra s'y ajouter une maîtrise en Pédagogie du Jazz, obtenu à Northwestern également.

Que Keri soit à la tête d'un quintet jazz ou d'un big band, comme l'orchestre de Phil Nelson, sa voix plus douce que du caramel, et son au authentique swing «in the pocket», ont charmés le public américain, de Chicago à Cleveland en passant par New York.  |   
|  Aujourd'hui, Keri vit à Paris, où elle enseigne le chant conjointement avec  l'American School of Modern Music (www.asmm.fr) .  Elle se produit régulièrement dans les clubs parisiens comme le New Morning où elle a jouait récemment à coté du célèbre Fred Wesley - trombonist par excellence de James Brown - au Jazz Club Lionel Hampton du Méridien, et au Café Universel - sans oublier la «Mecque» américaine de la soul food du Sud: Chez Haynes .  Bien que le jazz soit sa passion, on peut aussi l'entendre chanter régulièrement avec le groupe du  rhythm n' bluesMystery.

Voilà une musicienne à l'aise dans toutes les situations, que nous vous invitons à découvrir. Prêtez une oreille attentive à Miss Chryst, elle continue, pour sa part, à répandre son style classic swing à Paris et sur la scène internationale.


Valérie Graschaire

Valérie Graschaire est une chanteuse de jazz française active sur la scène musicale depuis plusieurs décennies. Elle s'est d'abord formée au piano classique pendant neuf ans avant de découvrir le chant au travers de rencontres avec des musiciens. À l'âge de 21 ans, elle a approfondi ses compétences en jazz vocal, notamment en travaillant l'improvisation et le scat, et a suivi des cours au Centre Musical et Créatif de Nancy (CMCN) auprès de Patrick Dos Santos. Au fil de sa carrière, elle a collaboré avec divers artistes et ensembles, tels que le Pee Barney Band et le Richard-Paul Morellini 5tet, et a bénéficié d'une formation complémentaire en harmonie jazz avec le trompettiste Claude Mirandola. Elle a également participé à des stages avec des figures comme Sarah Lazarus et obtenu une certification en psychophonie ainsi qu'un diplôme d'État en jazz vocal.

En tant qu'interprète, Valérie Graschaire est reconnue pour sa voix expressive et son talent d'improvisation, explorant un répertoire qui inclut des standards de jazz ainsi que des compositions modernes. Elle a enregistré plusieurs albums et s'est produite dans diverses formations, allant du duo au quartet, en collaborant avec des musiciens comme Pierre-Alain Goualch au piano, Diego Imbert à la contrebasse, Franck Agulhon à la batterie et Stéphane Belmondo au bugle. Parmi ses projets notables, elle a exploré des univers musicaux variés, y compris des hommages à des compositeurs comme Thelonious Monk, et a participé à des enregistrements qui mêlent influences jazz et autres styles.

Valérie Graschaire est également impliquée dans l'enseignement, où elle partage son expertise en animant des ateliers, des masterclasses et des cours dans des conservatoires de la région. Son travail s'étend à des projets collaboratifs, tels que son duo avec Pierre Brouant, qui propose un répertoire introspectif et poétique, souvent centré sur des thèmes comme l'émancipation et les trajectoires personnelles. Ce duo, sous le nom THIRD STREAM, intègre des compositions originales et des arrangements qui soulignent l'autonomie et la diversité des expériences humaines, avec des performances qui peuvent inclure des invités comme Jean-Charles Richard aux saxophones.

En plus de ses activités artistiques, Valérie Graschaire a contribué à la pédagogie musicale en développant des méthodes d'enseignement, telles que la méthode "Feu vert chant", et continue de se produire régulièrement en France et à l'international, enrichissant la scène jazz avec des interprétations nuancées et une approche collaborative. 


Le concept du concert

IGUANA raconte l'histoire de la musique américaine à travers des chansons et des stars mondialement connues, du blues à la soul, en passant par le R&B, le funk, la pop et le swing. La musique est au cœur du spectacle et pour raconter cette histoire de la manière la plus captivante possible, il faut des artistes expérimentées et talentueuses. Keri Chryst et Valérie Graschaire sont ces artistes, qui donnent vie à la scène avec charisme, esprit et énergie. En première partie, Keri Chryst interprète des titres comme « Chain of Fools » d'Aretha Franklin, « Summertime » et "But not for me" des frères Gershwin, « I Feel Good » de James Brown et bien d'autres. Après une courte pause, Valérie Graschaire prend le relais pour la seconde partie, interprétant des titres tels que « Reverend Lee », « They Can't Take That Away from Me », « Cold Duck », et bien d'autres encore. Tout au long de la soirée, IGUANA - The French Connection, un groupe de huit musiciens de haut niveau originaires du Poitou-Charentes accompagnera les artistes.


IGUANA-The French Connection

IGUANA, fondé en 1997 par Félix Schaber, est un groupe de fusion réputé au Luxembourg. Ce groupe luxembourgeois francophone a arrêté ses activités lors de sa dernière tournée d'adieu au mois d'avril 2025. 
IGUANA continue son histoire en France avec des musiciens du Poitou-Charentes, d'où le nom IGUANA-The French Connection.

de gauche à droite

Boni Nanou (guitare) - Nicolas Scheid (saxophones & flûte) - Jean-Yves Monjauze (piano)  Félix Schaber (basse) - Keri Chryst - Geoffrey Chartre (trompette) - Dany Kohll (synth.)
il manque sur la photo Christophe Beausset (drums) et Romi (choriste)

www.iguana-band.com

Christophe Beausset

batterie et chant

il est presqu'impossible de citer tous les groupes et musiciens avec lesquels il a joué. Citons  MAS D’AZIL,  quintet de Pascal Faidy,  quintet Arnaud Guille,  « L'Albatros » avec Isabelle AUTISSIERtrio BBM, THE GENTLE ART OF BASS,  Alex Dombrovszky et bien d'autres.  

En 2011, il travaille avec Ivo FLORES, musicien portugais.
En 2019, il participe au projet  musical de Jeff MARSCHAL (compositions rock) et joue dans
The MARJIES fondé par Marjorie MALITE , puis en septembre 2019 il joue avec le quintet VILLA VIOLET QUINTET fondé par BRUNO DURAND .Depuis 2017 il a son propre trio, Christophe Beausset trio avec Jean-Yves Monjauze et Guillaume Souriau.

Jean-Yves Monjauze

piano

Après des études de piano classique aux CNR de Clermont-Ferrand et Poitiers, Jean-Yves Monjauze découvre l'univers du jazz qu'il approfondi à Paris auprès de Bernard Maury. Il obtient son DEM de jazz au CNR de Poitiers en 1994 et fait de nombreuses rencontres musicales comme Claude Barthélémy, Laurent Dehors ou François Corneloup. Il cofonde avec Claire Bergerault le tentet Inconscient Collectif et le 4te Bleu Claire puis s'oriente vers le free-jazz. Il n'oublie pas pour autant l'univers rock qui lui tient à cœur depuis toujours en intégrant le Nasal Retentive Orchestra en 2002 autour du répertoire de Franck Zappa. Il joue régulièrement avec Audrey & les faces B, The Marjies, Papa Soul Club, Drive In et tant d’autres… 

Boniface Nanou

guitare

Très jeune Boni commence par le piano puis se consacre à la guitare qu‘il étudie dans diverses écoles et professeurs particuliers. Il joue dans des groupes de rock, country, blues et jazz dans tout le Pays Mellois. Après avoir été intermittent du spectacle pendant des années Boni se consacre à l’enseignement de la musique avec l’immense plaisir de partager sa passion. Boni est un guitariste très polyvalent. Ayant de profondes connaissances dans l'harmonie il s'adapte aux exigences du répertoire d'IGUANA.  






Félix Schaber

basse

dès les années 80 Félix se crée un nom comme arrangeur et compositeur au Luxembourg (commandes de la scène pop et jazz - entre autre l'album de Joan Orleans - ainsi que du secteur broadcast). Il a composé le titre de la face A du disque 45t. HËLLEF FIR AFRICA (version luxembourgeoise de AID FOR AFRICA) en 1985.  Fondateur de JAZZLINE, GOLDEN 5 BRASS et IGUANA, il monte en 1991 "VAP-Studios" avec Dem Flammang. En 1999 il crée ses propres éditions MUSIC ABC. Auteur de séries de livres en formation musicale en 3 langues. Producteur de plusieurs albums, il a joué la trompette dans le Big Band Gasty Meier entre autre avec des musiciens comme Hans Koller, Bart van Lier...

Geoffrey Chartre

trompette

... de Poitiers. A 11 ans il commence la trompette au conservatoire de Niort avant d’entrer dans la classe de jazz de Robby Boillot puis de J-J Elangué où il obtient le CEPI jazz. Afin de se familiariser au style jazz, il rencontre Ronald Baker qui lui enseigne le swing. Il intègre le groupe de jazz Xtet et participe à de nombreux concerts avec Géraldine Laurent pour invitée assurant aussi sa participation
dans le Clean quartet. Avec le groupe Jazz Combo Box il fait des tournées nationales et internationales. Par la suite, il monte son propre quartet de jazz, le GEOFFREY CHARTE QUARTET.

Nicolas Scheid

saxophones & flûte

.. de Poitiers. Après ses études en musicologie à l'université de Poitiers, il se lance dans le jazz. Ses maîtres étaient Bob Dixon, Denis Badault, Laurent Cugny et Claude Barthélemy. De 1992 à 2004 il a enseigné le saxophone aux Ateliers Musicaux Syrinx de Poitiers. Il a joué dans différents groupes (et différents styles) comme le Charles Bellonzi quintet, Michel Delage tentet, Maxime Legrand quintet, Papa Soul Club, Audrey et les Faces B, Noujoum Gnawa, Sandunga Latina, Caribo y Amigos et bien d'autres. Il a joué avec des célèbres du Jazz comme Didier Lockwood, Marcel Azzola, Marla Glen, Géraldine Laurent ...

Romi

chant

de Melle, elle est élève chez Emmanuelle Rouvray à Poitiers et se perfectionne avec Charlène Bigot. Boni Nanou, guitariste d'Iguana, découvre son talent et grâce à lui elle développe une capacité pour le blues et la soul.
Persuadé de son talent, Félix lui offre le poste de choriste chez IGUANA

Dany Kohll

synthétiseur & chant

Après ses études aux conservatoires de Toronto et d'Esch/Alzette, Dany travaillait comme professeure de chant lyrique au Luxembourg. Sa polyvalence lui a valu la réputation d'être une adresse incontournable pour les chanteurs du pop/rock souffrant de problèmes vocaux. Elle a fondé plusieurs ensembles vocaux au Luxembourg et donné plusieurs concerts en Portugal, Hongrie, Belgique, France et Allemagne en tant que soliste mezzo-soprano. 

TITO NABAT


La culture swing et les soirées lindy hop ont baigné l'enfance de Tito Nabat. La guitare manouche l'a rapidement captivé, l’entraînant dans les profondeurs envoûtantes de cette tradition musicale. Cette fascination pour la musique le conduira à faire un choix audacieux : abandonner les bancs de l’école d’infirmerie et de la faculté de physique pour se consacrer pleinement à son art.

Né dans la Normandie profonde, Tito Nabat a tracé son chemin musical vers la vallée de la Loire pour établir son domicile artistique à Tours. C’est ici qu’il a donné vie à sa passion pour la musique manouche et la chanson française.

https://titonabat.fr/


 

Sa rencontre avec des musiciens talentueux et expérimentés a donné naissance au Quatuor Manouche de Tito Nabat, une formation qui marie la guitare, la contrebasse et l’accordéon dans une symphonie envoûtante, où chaque instrument joue un rôle essentiel.

Guidé par la musique des légendes du jazz manouche et de la chanson française, Tito Nabat a consacré d’innombrables heures à maîtriser cet art complexe, développant ainsi un style unique qui fusionne harmonieusement les deux genres.

Tito Nabat incarne l’âme tourangelle, où la mélodie enchanteresse se marie passionnément à la virtuosité instrumentale pour créer une expérience musicale inoubliable. 



 




 

Notre 2e édition 2025 


MARIE CARRIÉ

Brazilian Jazz Quartet

5 juillet 2025

soirée brésilienne

18h30  Ouverture des portes

19h30  Concert suivi du dîner 


CAPORICCI

en trio avec le violoniste Adam Taubitz 

26 juillet 2025

soirée italienne

18h30  Ouverture des portes

19h30  Concert suivi du dîner 

LOCKINS

en quintet

16 août 2025

soirée irlandaise

18h30  Ouverture des portes

19h30  Concert suivi du dîner 

PRÉSENTATION 

de nos invités 2025

MARIE CARRIÉ 

Brazilian Jazz Quartet 


Yann Penichou : Guitare

Gerson Saeki : Basse

Luiz Augusto Cavani : Batterie 


Née en France à Montauban et d'origine antillaise, Marie Carrié se passionne très vite pour la musique en étudiant le piano classique dès l'âge de 8 ans. Plus tard , alors qu'elle se forme au métier d'ergothérapeute, elle découvre la chanteuse Carmen Mc Rae, c'est une révélation pour elle, son instrument de prédilection devient alors la voix. Elle décide d'étudier le chant en écoutant bien sur les plus grands , Carmen Mac Rae, Sarah Vaughan, Billie Holliday, le Duo Tuck Patty, ChetBaker ... et se forme auprès de divers artistes. Monique Thomas, Patricia Ouvrad, Sonia Nedelec, Fogena Copie et participe à l'atelier jazz de Do Harson ou elle rencontre le guitariste Giani Caserotto avec lequel elle forme son premier Duo.


Sa rencontre avec le guitariste Yann Penichou, avec lequel elle arrange et compose, fut décisive. En 2008, elle quitte son poste d'ergothérapeute pour se consacrer exclusivement au jazz et à son deuxième amour , la musique brésilienne . Elle approfondit alors ses études de chant jazz auprès de Sara Lazarus, et des musiques populaires brésiliennes auprès de Philippe Baden Powel à la Bill Evans Academy .



Avec son "brazilian Jazz Quartet" Marie Carrié emmène le public à l’autre bout du monde, sur la plage de la baie de Rio en rendant hommage aux plus grands compositeurs et interprètes de la bossa et de la samba. La voix, chaleureuse, profonde, puissante et sensuelle de Marie associée aux arrangements impeccables du guitariste Yann Pénichou honore les compositions légendaires d’Antonio Carlos Jobin, de Djavan ou de Gilberto Gil.
 

Elle s’envole sur les traces des illustres Elis Regina, Astrud Gilberto ou Maria Montes accompagnée dans cette quête de bonheur par trois excellents musiciens dont deux vrais brésiliens, le bassiste Gerson Saeki (Catia Werneck, Liz Rosa, Philippe Powell...)

 

et le batteur Luiz Augusto Cavani  (Tania Maria Quartet, Catia Werneck, Marcia Maria, Reinhold Schwarzwald...)

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CAPORICCI


Dans le style des grands Cantautori, la chanteuse italienne Annalisa Spagnoli et le pianiste bernois Andreas Michel composent leurs propres canzoni. Ils captivent leur public avec de grandes émotions, des textes rafraîchissants, de magnifiques mélodies et des arrangements dynamiques.


La voix chaleureuse et le jeu de piano à la fois sensible et groovy vous transportent instantanément sur la Riviera italienne !  Le maître violoniste Adam Taubitz élargit Caporicci en un trio, apportant encore plus d’énergie et de richesse sonore.
 


Annalisa Spagnoli 

a grandi à Gênes, en Italie. Elle a étudié le piano à l’adolescence et compose des chansons depuis l’âge de 14 ans. Au cours de sa formation en Suisse, elle développe un intérêt pour le chant. Elle a acquis une expérience de concert avec plusieurs formations qui ont abordé différents styles musicaux du monde: du Jazz à la salsa, du bossa nova au tango, au cantautorato italiano. 
En 2006, elle sort son premier album autoproduit « Disegnare Canzoni ». Depuis 2012, elle présente son propre répertoire avec son trio « Caporicci » sur la scène de la chanson et cabaret dans toute la Suisse. En 2015, elle produit l’album « Brilli di luce propria » avec le pianiste bernois Andreas Michel. Le deuxième album de la formation sort en 2022, "Si colora".





Andréas Michel

Le pianiste, compositeur et producteur bernois Andreas Michel est originaire de Berne et a étudié le piano jazz et la composition à l'Académie de musique de Bâle et au Musicians Institute de Los Angeles. Son amour pour la riche musique afro-américaine l'a influencé, tout comme ses premiers cours de piano classique et ses longues leçons. 

Depuis 1990, il joue sur les scènes de concert de toute l'Europe et s'est produit avec le groupe « Grand Mothers Funck » au Montreux Jazz Festival et dans de nombreux autres grands festivals en Suisse. Sa discographie comprend plus de 20 enregistrements dans ces styles.
…en tant que compositeur et producteur


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Adam Taubitz

Né à Chorzów (sud de la Pologne), Adam Taubitz commence sa carrière de soliste accompagné par l’Orchestre philharmonique de Silésie à Katowice.
De 1989 à 1997 il est premier violon solo à l’Orchestre de la Radio de Bâle et dès 1992 il est également directeur artistique du Chamber-Symphonie Basel.
En 1997, il part pour Berlin où il est chef d’attaque des deuxièmes violons à l’Orchestre philharmonique de Berlin.

Taubitz a enregistré de nombreux disques, autant comme soliste que comme musicien de jazz. De plus, il a joué avec Kirk Lightsey, Philip Catherine, Famoudou Don Moye, Julio Barreto, David Klein, Andy Scherrer, Emmanuel Pahud, Makaya Ntshoko, Gérard Wyss, Kai Rautenberg, Domenic Landolf, Daniel Schnyder, Thomas Quasthoff, Angelika Milster, Dieter Hallervorden, Thomas Hampson et Nigel Kennedy


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LOCKINS


The one and only french Celtic neo-folk group. Come in, take a seat, chug a pint and sing with us ! 

Le seul et unique groupe de néo-folk celtique français. Entrez, asseyez-vous, buvez une pinte et chantez avec nous !

Guitare,bouzouki : Pierre-Alexis Courty
Percussions,Batterie : Romain Courty
Banjo,mandoline : Elliott Stoltz
Violon : Hugo Van Rechem
Contrebasse : Steph Doe





Elliott Stoltz

est l'un des fondateurs du groupe. Compositeur, banjoïste et mandoliniste pour Lockins, il se distingue également comme guitariste de rock et de jazz dans de nombreux autres projets. Son jeu de banjo dynamique et ses rythmiques endiablées à la mandoline enrichissent la palette sonore du groupe et façonnent son identité musicale. 2e dan d'aïkido et ceinture noire d'harmonie, Elliott apporte une énergie débordante et un vent de fraîcheur aux performances live de Lockins en mettant toutes ses compétences au service de ses prestations scéniques pour le plus grand bonheur du public. 


Steph Doe

rejoint Lockins en Juin 2024. Contrebassiste, chanteuse et compositrice de old time et de bluegrass dans des groupes comme Dear John et Pig Society, elle vient explorer son amour pour la musique celtique en devenant membre de Lockins. Sa contrebasse (affectueusement surnommée « groviolon ») vient compléter la section rythmique tandis que son grain de voix envoûtant illumine le haut du spectre sonore. Étant habilitée à prescrire des anxiolytiques et des antidépresseurs, Steph est rapidement devenue la pierre angulaire de ce groupe qui concentre à lui seul l’intégralité du DSM-5. 


Hugo Van Rechem

rejoint Lockins en août 2024. Son expérience de violoniste bluegrass et irlandais apporte à la musique de Lockins un (é)crin inimitable. Il est par ailleurs arrangeur et compositeur pour divers ensembles du jazz au contemporain (notamment dans le groupe SCP-055). Ces influences se retrouvent dans certains nouveaux arrangement de Lockins. Il est également officiellement chargé de choisir les fromages pour les apéros du groupe, étant végan son avis est, en la matière, au delà de tout soupçon d’impartialité. 

Romain Courty

Romain est l’un des fondateurs du groupe. Batteur, percussionniste, compositeur et chanteur pour Lockins, c’est au rythme de son bodhrán que s’est construit et qu’a grandi le groupe. Batteur de rock et de jazz, on le retrouve à la baguette dans d’autres projets comme 7Ways, ElementsJazz ou encore en solo. La légende raconte que c’est après un méchoui bien arrosé que l’esprit du bodhrán se serait présenté à Romain et, dans un bêlement transcendantal, il lui aurait inculqué les arcanes de cet art millénaire. En tant que C.E.O du Lockins Celtic Empire Incorporated, Romain est branché sur toutes les places boursières du monde et entretient une relation privilégiée avec tous nos actionnaires. Si les répètes s’éternisent, il saura vous rappeler qu’il est déjà 14h à Singapour.



Pierre-Alexis Courty

Pierre-Alexis est l'un des fondateurs et l'âme mélodique de Lockins. Compositeur, guitariste et chanteur du groupe, il puise son inspiration dans les rythmes traditionnels tout en s'inspirant de son expérience dans les domaines du jazz et du rock, créant ainsi un son unique et captivant. Ses doigts agiles parcourent le manche de sa guitare, tissant des harmonies qui transportent le public dans les landes celtiques. En dehors de Lockins, Pierre-Alexis est un véritable explorateur musical, toujours à la recherche de nouvelles sonorités pour ses différents projets. Son jeu, à la fois puissant et sensible, apporte une profondeur et une richesse incomparables à la musique du groupe. D'ailleurs, si vous le voyez un peu perdu avant un concert, ne vous inquiétez pas ! Il cherche probablement la meilleure façon de faire vibrer vos cœurs avec ses rythmiques déchaînées. Ou peut-être essaie-t-il juste de retrouver sa bière oubliée sur un coin de table. 

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Caribbean Bay

LOCKINS


Le nouveau site culturel

SOUS LES DEUX CHÊNES

dans les Deux-Sèvres (79)

Le Petit Festival

musiques du monde


juillet - août

2 parkings disponibles (100 voitures)
240 places assises en plein air.
150 places assises pour dîner sous la grande tente. Réservation obligatoire jusqu'à 10 jours avant le spectacle.

Afin d'assurer le bon déroulement de nos concerts, nous vous prions d'arriver à l'heure.              Les concerts commencent à l'heure indiquée. 

Nos événements ont également lieu lorsqu'il pleut. Une grande tente garantit des soirées à l'abri de la pluie. 

Ce n'est qu'en cas de tempête que nous serons contraints  d'annuler l'évènement.


NOTRE PETIT FESTIVAL 2024


MERCI, THANK YOU

Notre petit festival 2024 a été un succès grâce à votre soutien. Nous vous remercions du fond du coeur et nous nous reverrons lors de la 2e édition du petit festival en été 2025.

Nouveau site culture dans la région

  • concerts et spectacles en plein air
  • 240 places assises en plein air
  • 150 places assises pour dîner sous le grand chapiteau. Réservation obligatoire
  • scène de 10 x 6m
  • sonorisation et éclairage sur place
  • Toilettes mobiles


SOUS LES DEUX CHÊNES

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